Lesson 1 Shall We Dance?
Dancing on the Street
거리에서 춤추기
Dance is a powerful form of human expression.
춤은 인간 표현의 강력한 형태입니다.
By weaving a series of movements together, dancers can convey emotions, stories, and ideas that words alone are incapable of expressing.
일련의 동작을 엮음으로써 무용수들은 말만으로는 표현할 수 없는 감정, 이야기, 아이디어를 전달할 수 있습니다.
Among the various dance forms, none demonstrates this more effectively than street dance.
다양한 춤 형식 중에서 스트리트 댄스만큼 이를 효과적으로 보여주는 춤은 없습니다.
Street dance is a general term for a wide range of dances that evolved outside of traditional dance studios.
스트리트 댄스는 전통 무용 스튜디오를 벗어나 발전한 다양한 춤을 일컫는 일반적인 용어입니다.
The history of street dance goes back to urban cultures on the East and West coasts of the United States in the 1960s and 1970s.
스트리트 댄스의 역사는 1960년대와 1970년대에 미국 동부와 서부 해안의 도시 문화로 거슬러 올라갑니다.
Street dance has deep roots in African, Caribbean, and Latin American dance traditions.
스트리트 댄스는 아프리카, 카리브해, 라틴 아메리카의 춤 전통에 깊은 뿌리를 두고 있습니다.
At first, young people of the marginalized communities danced in parks, in schoolyards, or on sidewalks.
처음에는 소외된 지역 사회의 젊은이들이 공원, 운동장, 또는 인도에서 춤을 추었습니다.
Dancing was one way for them to express themselves when they felt invisible in their societies.
춤은 그들이 사회에서 보이지 않는다고 느낄 때 자신을 표현하는 한 가지 방법이었습니다.
Later, it became a powerful means of conveying emotions and personal stories.
나중에 그것은 감정과 개인적인 이야기를 전달하는 강력한 수단이 되었습니다.
Over the years, with the influence of movies and television shows, street dance has been growing in popularity worldwide.
수년 동안 영화와 텔레비전 프로그램의 영향으로 스트리트 댄스는 전 세계적으로 인기를 얻고 있습니다.
It brings together people from different cultures and backgrounds. Unlike dance forms that are learned in a studio, street dance is often unplanned and social in nature.
다양한 문화와 배경을 가진 사람들이 한자리에 모입니다. 스튜디오에서 배우는 댄스 형식과 달리 스트리트 댄스는 계획되지 않고 사회적인 성격을 띠는 경우가 많습니다.
This means that street dancers have more freedom to be creative about their movements than the dancers of any other style.
이것은 거리의 무용수들이 다른 어떤 스타일의 무용수들보다 자신의 동작에 대해 더 창의적인 자유를 가지고 있다는 것을 의미합니다.
Additionally, street dance involves interactions with audience members and between the dancers themselves.
또한 스트리트 댄스는 관객과의 상호작용과 무용수들 간의 상호작용을 포함합니다.
Street dancers come together to form a “crew,” and they practice together and learn from one another in the crew.
스트리트 댄서들이 모여 ‘크루’를 만들고, 함께 연습하며 크루 안에서 서로에게 배웁니다.
While there are many different styles of street dance, some of the most popular include breakdancing, locking, popping, and krumping.
스트리트 댄스에는 다양한 스타일이 있지만, 가장 인기 있는 스타일로는 브레이크댄스, 락킹, 팝핑, 크럼핑 등이 있습니다.
Let’s check them out.
확인해 보겠습니다.
Breakdancing
브레이크댄스
Breakdancing first appeared in the African and Latino neighborhoods of New York in the 1970s.
브레이크댄스는 1970년대에 뉴욕의 아프리카와 라틴계 지역에서 처음 등장했습니다.
Breakdancing relies on speed, strength, and flexibility for performance.
브레이크댄스는 속도, 강도, 유연성에 따라 성능이 달라집니다.
The moves of breakdancing feature complex footwork.
브레이크댄스 동작은 복잡한 발놀림을 특징으로 합니다.
Dancers make rapid and precise steps to keep up with the rhythm of the music.
댄서들은 음악의 리듬에 맞추기 위해 빠르고 정확한 스텝을 밟습니다.
One significant move is a headspin.
중요한 움직임 중 하나는 헤드스핀입니다.
Headspins occur when dancers support their body on their head and spin their head on the ground.
헤드스핀은 무용수들이 몸을 머리 위에 지탱하고 머리를 땅에 돌릴 때 발생합니다.
This difficult move requires a great deal of strength and precise body control to maintain balance throughout the rapid spins.
이 어려운 움직임은 빠른 스핀 동안 균형을 유지하기 위해 많은 힘과 정밀한 신체 제어가 필요합니다.
In breakdancing, dancers usually perform to music such as funk, soul, and hip-hop.
브레이크댄스에서 댄서들은 보통 펑크, 소울, 힙합과 같은 음악에 맞춰 공연합니다.
Locking
락킹
Locking originated in Los Angeles in the 1970s and is characterized by a lot of freezing moments.
락킹은 1970년대 로스앤젤레스에서 시작되었으며, 많은 멈춤 순간이 특징입니다.
When dancers perform the locking dance, they suddenly stop moving, hold a precise pose, and remain locked in position until the music restarts.
댄서들이 락킹 댄스를 추면 갑자기 움직임을 멈추고 정확한 포즈를 취한 후 음악이 다시 시작될 때까지 고정된 자세를 유지합니다.
Dancers often use this freezing technique to emphasize significant moments in the music.
댄서들은 종종 음악에서 중요한 순간들을 강조하기 위해 이 동결 기법을 사용합니다.
In addition, locking involves fast arm and hand movements.
또한, 잠금은 빠른 팔과 손의 움직임을 포함합니다.
At times, dancers point at audience members, make exaggerated facial expressions, and even give high fives.
때때로 무용수들은 관객을 가리키며 과장된 표정을 짓고 심지어 하이파이브를 하기도 합니다.
Locking is typically danced to funk music.
락킹은 일반적으로 펑크 음악에 맞춰 춤을 춥니다.
Popping
팝핑
Popping is a dance style that originated in California in the late 1960s.
팝핑은 1960년대 후반 캘리포니아에서 시작된 댄스 스타일입니다.
It is characterized by the sudden tensing and releasing of muscles to the rhythm of beats in music.
음악에서 비트 리듬에 맞춰 근육이 갑자기 긴장하고 이완되는 것이 특징입니다.
Robotic movements are very popular in popping.
로봇 동작은 팝핑에서 매우 인기가 많습니다.
Dancers, for example, make the left arm move separately from the rest of the body.
예를 들어, 무용수들은 왼팔을 신체의 나머지 부분과 분리하여 움직이게 합니다.
They often start and stop their movements suddenly, just like a robot.
로봇처럼 갑자기 움직임을 시작했다가 멈추는 경우가 많습니다.
Another popular popping move is waving.
또 다른 인기 있는 팝핑 동작은 웨이브입니다.
Dancers start the wave from the left arm and flow it smoothly to the right arm.
댄서들은 왼팔에서 파도를 시작하여 부드럽게 오른팔로 흐릅니다.
This move creates the impression that there is a wave flowing through their upper body.
이 움직임은 상체를 통해 파도가 흐르는 듯한 인상을 줍니다.
Popping is commonly danced to funk, disco music, or various forms of electronic dance music.
팝핑은 일반적으로 펑크, 디스코 음악 또는 다양한 형태의 전자 댄스 음악에 맞춰 춤을 춥니다.
Krumping
크럼핑
Krumping originated in Los Angeles in the early 2000s.
크럼핑은 2000년대 초반 로스앤젤레스에서 시작되었습니다.
This aggressive dance style is physically demanding because it involves powerful movements.
이 공격적인 춤 스타일은 강력한 동작을 포함하기 때문에 신체적으로 까다롭습니다.
Making a fierce face and using exaggerated gestures are the key elements of krumping.
격렬한 표정을 짓고 과장된 제스처를 사용하는 것은 크럼핑의 핵심 요소입니다.
Popular krumping moves include jabs and stomps.
인기 있는 크럼핑 동작으로는 잽과 스톰프가 있습니다.
Jabs are inspired by the boxing technique of jabbing.
잽은 잽을 치는 복싱 기술에서 영감을 받았습니다.
Dancers, just like a boxer hitting the opponent, shoot their arms out powerfully and then quickly pull them back.
댄서들은 권투 선수가 상대를 치는 것처럼 팔을 강하게 쏘았다가 재빨리 뒤로 당깁니다.
Krumping dancers also love to do stomping.
크럼핑 댄서들도 스텀핑을 좋아합니다.
They lift their feet in the air and quickly hit them back down to the ground.
그들은 발을 공중으로 들어 올리고 재빨리 땅으로 내려칩니다.
Due to its powerful characteristics, krumping is danced to energetic and intense music with strong beats.
강력한 특성으로 인해 크럼핑은 강렬한 비트와 함께 활기차고 강렬한 음악에 맞춰 춤을 춥니다.
Now that you’re familiar with different styles of street dance, you will have a better idea of what to expect and what to pay attention to when you watch street dance performances.
이제 다양한 스타일의 스트리트 댄스에 익숙해지셨으니, 스트리트 댄스 공연을 볼 때 무엇을 기대하고 주의해야 하는지 더 잘 이해하실 수 있을 것입니다.
Perhaps you’re even considering giving it a try yourself.
아마도 직접 시도해보는 것도 고려하고 계실 겁니다.
Well, what is holding you back? Go ahead and start dancing!
글쎄요, 무엇이 당신을 방해하나요? 춤추기 시작하세요!