Lesson 4 Explore the World of Art
Rediscovering Art Through Science
과학을 통한 예술의 재발견
You might have heard the expression, “There is more than meets the eye.”
“눈에 보이는 것 이상의 것이 있다”는 표현을 들어보셨을 겁니다
It means that there is more to something than there appears to be at first.
그것은 무언가에 처음에 보이는 것보다 더 많은 것이 있다는 것을 의미합니다.
This can apply to art as well.
이것은 예술에도 적용될 수 있습니다.
We appreciate art by looking at its colors, shapes, shadows, as well as the overall beauty presented by the artist.
우리는 예술가가 제시한 전체적인 아름다움뿐만 아니라 그 색깔, 형태, 그림자를 보면서 예술을 감상합니다.
Sometimes, however, there is something more to the images in front of our eyes.
그러나 때때로 우리 눈앞의 이미지에는 더 많은 무언가가 있습니다.
Science, which seems far removed from art, can be the key to seeing beyond what the naked eye can see.
예술과는 거리가 멀어 보이는 과학은 육안으로 볼 수 있는 것 이상을 보는 열쇠가 될 수 있습니다.
Today, I would like to open your eyes and minds through the following paintings.
오늘 저는 다음 그림들을 통해 여러분의 눈과 마음을 열고자 합니다.
Art Is Never Finished
예술은 끝나지 않습니다
Look at the portrait of a woman on the next page.
다음 페이지에 있는 여성의 초상화를 보세요.
What catches your eye?
무엇이 당신의 눈길을 사로잡나요?
What draws most people’s attention initially is not the woman but the beautiful white animal in the woman’s arms.
처음에 대부분의 사람들의 관심을 끄는 것은 여성이 아니라 여성의 품에 안긴 아름다운 하얀 동물입니다.
In 2014, this painting by Leonardo da Vinci was analyzed by an engineer.
2014년에 레오나르도 다빈치의 이 그림은 한 엔지니어에 의해 분석되었습니다.
He used special equipment to look beneath the surface of the painting and discovered that it had different layers, like those of an onion.
그는 특수 장비를 사용하여 그림의 표면 아래를 관찰한 결과, 양파처럼 서로 다른 층이 있다는 것을 발견했습니다.
After careful examination of the layers, it was revealed that the original painting was just a normal portrait of a woman by herself.
레이어를 면밀히 검토한 결과, 원본 그림이 여성의 평범한 초상화에 불과하다는 것이 밝혀졌습니다.
Then in a second version, a small gray ermine appeared.
그 후 두 번째 버전에서는 작은 회색 어민이 등장했습니다.
Finally in a third version—the one we know today—the ermine became bigger and its color changed to white.
마침내 오늘날 우리가 알고 있는 세 번째 버전에서는 어민이 더 커지고 색이 흰색으로 변했습니다.
Why did Da Vinci add the ermine to this painting?
다빈치는 왜 이 그림에 어민을 추가했을까요?
No one knows for sure. He might have done it to honor his patron.
아무도 확실히 모릅니다. 그는 후원자를 기리기 위해 그렇게 했을지도 모릅니다.
Maybe he just wanted to make the painting look more special.
어쩌면 그는 그 그림을 더 특별하게 보이게 하고 싶었을지도 모릅니다.
Whatever the reason, this shows us that even a great master like Leonardo da Vinci, who said, “Art is never finished,” made revisions to his paintings over and over again.
이유가 무엇이든, 이것은 레오나르도 다 빈치와 같은 위대한 거장조차도 “예술은 결코 끝나지 않는다”고 말하며 자신의 그림을 계속해서 수정했다는 것을 보여줍니다.
A Hidden Painting Revealed
숨겨진 그림 공개
This next piece is by the great Vincent van Gogh.
다음 작품은 위대한 빈센트 반 고흐의 작품입니다.
It appears to be just an ordinary painting of a woman wearing a white cap.
흰색 모자를 쓴 여성의 평범한 그림인 것 같습니다.
But thanks to technology, another person was discovered on the other side of the canvas.
하지만 기술 덕분에 캔버스 반대편에서 또 다른 사람이 발견되었습니다.
Who do you think that person was?
그 사람이 누구였다고 생각하세요?
It was Vincent van Gogh himself that was hidden at the back of the painting.
그림 뒷면에 숨겨져 있던 것은 빈센트 반 고흐 자신이었습니다.
In 2022, the National Galleries of Scotland took an X-ray of this painting while preparing for an exhibition.
2022년, 스코틀랜드 국립 미술관은 전시회를 준비하면서 이 그림을 엑스레이로 촬영했습니다.
During this process, a hidden self-portrait of Van Gogh was discovered.
이 과정에서 반 고흐의 숨겨진 자화상이 발견되었습니다.
You may be aware that Van Gogh’s fame came after his death.
반 고흐의 명성이 그의 사후에 생겼다는 것을 알고 계실지도 모릅니다.
In fact, he sold only one painting in his lifetime.
사실 그는 평생 단 한 점의 그림만 팔았습니다.
Being a poor artist, he often reused his canvases to save money, turning them around and painting on the opposite side.
가난한 예술가였던 그는 종종 돈을 절약하기 위해 캔버스를 다시 사용하여 뒤집어 반대편에 그림을 그렸습니다.
You might also notice that Van Gogh’s left ear looks perfectly fine in this painting.
이 그림에서 반 고흐의 왼쪽 귀가 완벽하게 보이는 것을 볼 수도 있습니다.
Since he cut off part of his ear when he was 35, we can infer that this is one of his early works.
그가 35살 때 귀의 일부를 잘라냈기 때문에, 이것이 그의 초기 작품 중 하나라고 추측할 수 있습니다.
It is possible that other hidden paintings of Van Gogh will be revealed to the world with the help of technology.
기술의 도움으로 반 고흐의 숨겨진 다른 그림들이 세상에 공개될 가능성이 있습니다.
The Masterpiece as a Whole
걸작 전체
Rembrandt’s The Night Watch, a huge painting that measures 3.795 meters by 4.535 meters, has had a troubled history.
렘브란트의 ‘나이트 워치’는 가로 3.795미터, 세로 4.535미터 크기의 거대한 그림으로, 역사적으로 어려운 작품입니다.
It was damaged with a knife twice and sprayed with acid by people who wanted to destroy it.
그것은 두 번 칼로 손상되었고, 파괴하려는 사람들에 의해 산이 뿌려졌습니다.
Each time, experts miraculously restored the painting to its original state.
매번 전문가들은 기적적으로 그림을 원래 상태로 복원했습니다.
But did you know that this painting was much larger over three centuries ago?
하지만 이 그림이 3세기 전에 훨씬 더 컸다는 것을 알고 계셨나요?
In 1715, this monumental painting was trimmed on all four sides to fit on a wall in Amsterdam’s town hall.
1715년, 이 기념비적인 그림은 암스테르담 시청의 벽에 맞도록 사방이 잘려져 있었습니다.
Since then, 60cm from the left side, 22cm from the top, 12cm from the bottom, and 7cm from the right side have been missing.
그 이후로 왼쪽에서 60cm, 위쪽에서 22cm, 아래쪽에서 12cm, 오른쪽에서 7cm가 사라졌습니다.
However, art lovers can now see The Night Watch as Rembrandt originally intended.
그러나 이제 미술 애호가들은 렘브란트가 원래 의도했던 ‘나이트 워치’를 볼 수 있습니다.
It was artificial intelligence (AI) that the museum used to recreate the missing pieces.
박물관이 사라진 조각들을 재현하는 데 사용한 것은 인공지능(AI)이었습니다.
Instead of hiring human artists, an AI program was trained to learn Rembrandt’s painting style.
인간 예술가를 고용하는 대신, 렘브란트의 그림 스타일을 배우는 AI 프로그램이 훈련되었습니다.
Once the AI program learned to paint like Rembrandt, it was shown a copy of the original painting before it was trimmed.
AI 프로그램이 렘브란트처럼 그림을 배운 후, 그림을 다듬기 전에 원본 그림의 복사본을 보여주었습니다.
Then it reconstructed the missing pieces, which were hung around the painting.
그런 다음 그림 주위에 걸려 있던 사라진 조각들을 재구성했습니다.
For the first time in over three centuries, The Night Watch is complete again.
3세기 만에 처음으로 나이트 워치가 다시 완성되었습니다.
Thanks to science, this great masterpiece has been brought back to life for all to see.
과학 덕분에 이 위대한 걸작은 모두가 볼 수 있도록 다시 살아났습니다.
공통영어2 동아 이병민 1과 본문 한줄 해석 Are You a Good Eater?