Lesson 4 Painting Our World Greener
Art & Our Environment
예술과 우리 환경
While art can stir up a sense of beauty in us, it can also draw a spirited reaction from the public.
예술은 우리 내면의 미적 감각을 일깨울 수 있고, 동시에 대중으로부터 격렬한 반응을 끌어낼 수도 있다.
An excellent artistic piece can communicate a message to us and even change our ways of looking at our surroundings.
뛰어난 한 점의 예술 작품은 우리에게 메시지를 전해 줄 수 있고 심지어 우리가 우리 주변을 바라보는 방식을 바꿔 놓을 수도 있다.
That is why art has played an essential role in addressing social and global issues throughout history.
그래서 예술은 역사 전반에 걸쳐 사회와 세계의 문제점들을 다루는 데 중요한 역할을 해 왔다.
Let us take a look at a few modern artworks that address environmental issues.
환경 문제를 다루는 몇몇 현대 예술 작품들을 살펴보자.
Benjamin Von Wong
첫 번째 예술 작품은 Benjamin Von Wong의 사진이다.
His artworks rally people around environmental actions.
Wong의 예술 작품들은 사람들이 환경을 위한 행동에 나서도록 집결시킨다.
In the photo on the left, titled Turn Off the Plastic Tap, he tries to highlight the fact that a huge amount of plastic enters the ocean every minute.
왼쪽 사진의 제목은 ‘플라스틱 수도꼭지를 잠가라’인데, 여기에서 Wong은 분 단위로 엄청난 양의 플라스틱이 바다에 유입된다는 사실을 강조하려고 한다.
He says, “You can’t order a product online without having it delivered in plastic packaging.
그는 말한다. “여러분이 온라인으로 제품을 주문하면 플라스틱 포장 없이는 배달되지 않습니다.
Also, the clothes you are wearing must be, at least in part, made of plastic.
또한, 여러분이 입는 옷도 최소한 부분적으로는 플라스틱으로 만들어져 있습니다.
Dependence on plastic is built into the supply chain, so the individual consumer finds it harder and harder to opt out.
플라스틱에 대한 의존이 공급망에 내재되어 있어서 개인 소비자는 여기에서 벗어나기가 점점 더 어려워집니다.
Of course, you can choose not to purchase products containing plastic, but that only goes so far.
물론 여러분이 플라스틱이 들어 있는 제품을 구매하지 않을 수는 있지만, 그것도 한계가 있습니다.
I think it is important for you to inform your friends and family of the issue because at the end of the day, you know, companies and governments can’t ignore the interest of the consumers.
저는 여러분이 이 문제를 친구와 가족들에게 알리는 것이 중요하다고 생각하는데, 왜냐하면 여러분도 알다시피 결국 기업과 정부는 소비자의 관심을 무시할 수 없기 때문입니다.
At the same time, we also need to pressure governments and corporations to do the right thing.”
이와 동시에 우리는 또한 정부와 기업이 옳은 일을 하도록 압력을 행사할 필요가 있습니다.”
Forget Me Not
The next piece, titled Forget Me Not, is Jenny Kendler’s personal love letter to the sea.
‘나를 잊지 말아요’이라는 제목의 다음 작품은 Jenny Kendler가 바다로 보내는 개인적인 사랑의 편지이다.
She covered an old boom box with various shells, which took her a year to collect.
그녀는 오래된 카세트 플레이어를 다양한 조개껍질들로 뒤덮었는데, 그녀가 이것들을 모으는 데 1년이 걸렸다.
The boom box plays something you may regard as calming ocean sounds.
그 카세트 플레이어는 여러분이 잔잔한 바닷소리라고 여길 수도 있는 어떤 것을 들려준다.
They are actually what she recorded as she had one of her baby teeth dissolve in acid.
사실 이 소리는 그녀가 자신의 유치 하나를 산에 녹일 때 녹음한 것이다.
She wanted us to think of what sea creatures might go through one day if we continue burning fossil fuels carelessly.
그녀는 우리가 계속해서 무분별하게 화석 연료를 태우면 바다 생물들이 언젠가 겪게 될 수도 있는 일을 생각하기를 원했다.
As the ocean absorbs more and more carbon dioxide, it becomes more and more acidic.
바다는 점점 더 많은 이산화 탄소를 흡수함에 따라 점점 더 산성이 된다.
Under this condition, the hard shells of many marine species will dissolve.
이런 조건에서 많은 해양 생물들의 딱딱한 껍질은 녹을 것이다.
Kendler says, “I wanted to inspire people to raise their own awareness about what they can actually do as individuals, but at the same time, I hoped to encourage collective action and collective responsibility.
Kendler는 말한다. “저는 사람들이 개인으로서 실제로 무엇을 할 수 있는지에 대한 그들의 의식을 일깨우도록 고무하고 싶었는데, 이와 동시에 공동의 행동과 공동의 책임감도 북돋우기를 바랐습니다.
One thing that art can do really well is to help us imagine how the world might be otherwise.
예술이 정말 잘할 수 있는 한 가지는 그렇게 하지 않으면 세상이 어떻게 될지 우리가 상상하도록 도와주는 것입니다.
Certainly, we can’t get to a different place if we can’t imagine it.”
분명 우리가 다른 곳을 상상하지 않으면, 우리는 그곳에 이를 수 없습니다.”
Homestead
The piece below, titled Homestead , is a painting by Jon Ching.
‘농가’라는 제목의 아래 작품은 Jon Ching의 그림이다.
Most of his work, including this painting, is a celebration of nature and a quiet appeal to humans to appreciate the world around them.
이 그림을 포함하여 그의 작품 대부분은 자연의 예찬이고 주위 세상에 고마워하라는 인간을 향한 조용한 호소이다.
“I believe we’ve separated ourselves from nature and no longer see how we fit in.
“저는 우리가 자연으로부터 이탈했고 더 이상 자연에 어울리는 법을 모른다고 생각합니다.
Instead of helping nature thrive, we are simply consuming it,” says Ching.
자연이 번성하도록 돕는 것이 아니라 우리는 그저 자연을 소비하고 있습니다.”라고 Ching은 말한다.
One cannot help but smile at his paintings, which are rich in color and tenderness.
그의 그림에 미소를 짓지 않을 수 없는데, 그의 그림은 색감과 부드러움이 넘친다.
One of the fun aspects of his work is how he blends the features of one life form with those of another.
그의 작품에서 재미있는 점 중 하나는 그가 한 생명체와 다른 생명체의 특징을 섞는 방식이다.
“I’ve been using my work as a means of commenting on issues and problems I’m heavily interested in.
“저는 제가 깊이 관심을 두는 사안과 문제를 비평하는 수단으로 제 작품을 이용해 왔습니다.
I find it necessary to express a silver lining rather than just reflect on what’s wrong.
저는 그저 잘못된 것을 깊이 생각하는 것보다는 밝은 희망을 표출하는 것이 필요하다고 생각합니다.
I want to show that everything is connected and that protecting nature is actually protecting us.
저는 모든 것이 연결되어 있으며 자연을 보호하는 것이 사실은 우리 자신을 보호하는 것임을 보여 주고 싶습니다.
My call to action is to remember the magic and wonder of this planet.”
저의 행동 개시 요구는 이 지구의 신비로움과 경이로움을 기억하는 것입니다.”
Art can strike up conversations about the environment, but more importantly, it can also make a great difference by inspiring us to take action.
예술은 환경에 대한 담화를 촉발할 수 있지만, 더 중요한 것은 그것이 우리가 행동을 취하도록 고무함으로써 큰 변화를 만들어 낼 수도 있다는 것이다.
The following words from Andy Warhol, an American pop artist, ring especially true in this context.
미국의 팝 아티스트인 Andy Warhol의 다음 말이 이 맥락에서 특히 진실처럼 들린다.
“They always say time changes things, but you actually have to change them yourself.”
“사람들은 시간이 상황을 바꾼다고들 하지만, 사실 당신 스스로가 상황을 바꾸어야 합니다.”